التخطي إلى المحتوى

عندما يتعلق الأمر بطريقة أو كيفية كتابة السيناريو أو النص السردي، فقد تنطوي الحقيقة على معرفة القواعد وإمتلاك الأشياء غير الملموسة، وهي صوت الكاتب الداخلي، حيث يُعتبر هذا الأمر بأنه أهم شيء يميز الكاتب عن الكُتَّاب الآخرين الذين يحاولون صناعة السيناريو، ولسوء الحظ فلا يمكن أن يتعلم الأفراد هذا الصوت، كما يمكن للكاتب دائمًا تعلّم كتابة النص الثابت، وبمجرد إتقان هذه القواعد، فسيتم السماح للصوت بداخل الكاتب بأن يتألق، ولكن من المهم فهم الأساسيات لكتابة السيناريو وإظهار الكفائة للكاتب والإستعداد للإحتراف.

تنسيق السيناريو (البرنامج النصي)

ما لا يدركه العديد من الكتاب الطموحين هو أن هناك طريقة قاسية عند كتابة السيناريو أو النص، وذلك لأن هناك 12 نقطة يجب إستخدامها لكتابة الخط الساعي، وليس هناك أي شيء آخر قائم على أمل يجعل الكاتب بارزًا، حيث يمكن لهذه النقاط بأن توضح للكاتب بأنه ليس على دراية جيدة لإستخدام عناصر التنسيق الأكثر قبولاً للسيناريوهات، ولكن لماذا يجب أن يهم الكاتب رأي القارئ؟

يمكن أن يكون القارئ منتج تنفيذي أو غير ذلك من البرامج الخاصة بأمور كتابة السيناريو أو النصوص، وبينما يمكن أن تكون فكرة النص المكتوب شيء كبير للغاية، فيمكن أن لا يعرفها القارئ إذا توقف عن القراءة في الصفحات العشرة الأولى، حيث يمكن أن يتوقف القارئ بسبب تنسيق النص غير المناسب، والذي يمكن أن يجعله يعتقد بأن الكاتب من الهواة،كما أنه من السهل أن يكون الإتجاه الصعودي سهل للغاية بالنسبة للكتاب الطموحين، ولكن يجب إستخدام العديد من البرامج المناسبة للكتابة، مثل برنامج Final Draft، أو برنامج Movie Magic Screenwriter، أو برنامج Fade In، أو برنامج Celtx Plus، والتي توفر متطلبات كتابة السيناريو بشكل أفضل، مما يجعل الأمر بسيطًا ومباشرًا للكتاب للتنسيق الصحيح.

كتابة السيناريو ومقدمة القصة

تكتشف إمرأة أن لديها فقط أشهر قليلة لكي تعيش فيها، ويكشف الرجل أن زوجته تعيش حياة سرية عنه، وفي نهاية المطاف لم شمل زوجين متباعدين بسبب العائلات المتداخلة أو الحرب، حيث يمكن ان تبدو هذه القصة بأنها مألوفة للغاية، ولكن من الضروري أن ترتفع ككاتب طموح فوق هذه الأساليب الشائعة عند كتابة السيناريو الخاص بك لإحضار فكرة جديدة، كما هناك قول مأثور حول السرد المشترك لكل القصص العظيمة بالفعل، وبينما حقيقة هذا القول موجودة، فلا يعني هذا بأنه يجب على الكاتب أن يرضى بالتوصل إلى فرضية لم يتم رؤيتها من قبل.

يمكن أن يكون الكاتب الطموح قادرًا على كتابة السيناريو أو القصة المقبولة تمامًا عن الحب والخسارة، ولكن إذا كان الخطف شيئًا تم عرضه من قبل، فقد تكون فرصة ظهور هذا النص ضمن الكثير من القصص منخفضة للغاية، وإذا كنت كاتبًا جديدًا ومبتدئًا، عليك أن تحاول الوصول من بين أهدافك في الكتابة إلى معرفة المفاهيم الجديدة.

تطوير الشخصيات ضمن السيناريو

يمكن أن تتبع العديد من القصص بطلاً ما أو العديد من الأبطال، وسواء كانت تركز القصة على شخص واحد أو مجموعة من الشخصيات، فمن الممكن أن يطلب القارئ ذهابهم في رحلة حرفية، ولكن دائمًا ما تكون الرحلة عاطفية، ويجب أيضًا أن لا يكون الشخص الذي سيظهر في الصفحة تسعون أن يظهر في الصفحة الأولى، حيث أنه في الغالب يوقع الكاتب البطل في العديد من الأمور مثل الفخ على سبيل المثال، مما يمكن أن يجعل القصة سلبية للقارئ، وإذا كان الكاتب قد بدأ حديثًا في كتابة السيناريو والقصص، فيجب أن يعرف بأن إمتلاك شخصية نشطة ومتغيرة بإستمرار أمرًا بالغ الأهمية للقصص الناجحة والمرضية.

تطوير المؤامرة

تم منح الكتاب الذين حققوا النجاح مساحة كافية لتجربة الشخصية والقصة، ولكن من المهم أن يدفع الكاتب الطموح القصة بإستمرار إلى الأمام، وذلك لإبقاء القارئ ضمن قيد التشويق وعدم إدراك ما سيأتي بعد ذلك، حيث يمكننا القول بأن هناك شيء يمكن أن يقتل إهتمام القارئ ضمن كتابة السيناريو بشكل سريع، وهو أن تكون المؤامرة شيء يمكن التنبؤ به.

يمكن أن نفكر في هذه الحالة بأن تكون بنية السيناريو صلبة للغاية، وذلك مع تحديد حوادث التحريض ونقاط المؤامرة، بالإضافة إلى معرفة كيفية وضع أبطال القصة بشكل طبيعي إلى النهاية غير المتوقعة، ويبدو أن كل شيء بسيط بما فيه الكفاية، ولكن يمكن للكاتب في الكثير من الحالات أن ينسى أساسيات كتابة السيناريو هذه لينتهي به الأمر إلى دراسة شخصية ثابتة، أو حتى تسلسل حوار لا يمكنه إنشاء نقاط التوتر المتزايد حول الذروة المقنعة والدقة المرضية.

حوار السيناريو

غالبًا ما يؤكد الخبراء في كتابة السيناريو على دخول المشهد في وقت متأخر قدر الإمكان، بالإضافة إلى أن يكون هذا الوقت هو أقرب وقت ممكن، ولكن هذه النصيحة ليست نصيحة فقط لإبقاء القصة تتحرك، وإنما أيضًا لمساعدة الكاتب في تجنب فخ الحوار المفرط، كما أنه من الصعب التحكم في الحوار والوصول إليه بنجاح دائمًا، في حين أنه من المهم الحفاظ على النغمة الواقعية.

لا يجب أن يعكس الحوار بين الشخصيات الحياة الواقعية، وذلك لأنه يجب أن ينقل المعلومات التي تحرك القصة وتجعلها مسلية للجمهور، حيث أن الحوار اليومي لا يحتوي على القيمة الترفيهية التي يجب أن يكون الحوار النصي مبني عليها تقريبًا، ويمكننا القول بأن الأمر يكون متعلقًا بإقامة التوازن بالنسبة للكتاب، وذلك لإبقاء الجمهور مهتمًا بما تقوله الشخصيات والقدرة على نقل المعلومات بشكل طبيعي خلال الحوار.

يُعتبر فهم متى يجب إظهار المعلومات بأنه مهارة يجب أن يطورها العديد من الكتاب خلال حياتهم المهنية، وذلك بالإضافة إلى الإمتناع الشائع أو الإبتعاد عن أن يكون الحوار مبتذلاً، حيث يجب على الكاتب أن يتجنب التبني الكثير من العرض من خلال إستخدام الحوار، ويمكن أن يتواجد هذا الخطأ في النصوص وحتى الأفلام والبرامج التلفزيونية.

إحتمالية الإنتاج

يمكن أن يُظهر الكُتَّاب الطموحين أصواتهم ومواهبهم من خلال نصوص المواصفات الخاصة بهم، حيث يستخدم الكُتَّاب هذه النصوص لكتابة العينات، ويمكننا القول بأن إحتمال كتابة السيناريو دائمًا موجود، وهذا هو السبب في رغبة الكُتَّاب دائمًا بالتفكير بإحتمالية الإنتاج عندما يضغط القلم على الورقة.

لنفترض أنك مهتمًا في كتابة السيناريو لأفلام الخيال العلمي، والتي غالبًا ما تعتمد في الإنتاج بشكل كبير على المؤثرات البصرية والخدع السينمائية لجعل الفكرة واضحة، حيث يمكن لهذا الأمر أن يُضيف تكاليف أكبر للفيلم، وبهذه الحالة يمكن أن يكون هناك إعاقة لفرصة بيع هذا النص بسبب سعره المرتفع.

يجب أن يُتابع الكُتَّاب دائمًا ما هم أكثر شغفًا فيه طالما يفهمون القيود المحتملة التي يمكن أن يقدمها إحتمال الإنتاج، ويجب أيضًا بنفس القدر من الأهمية أن يفهموا الآثار المترتبة على كتابة النص البرمجي للملكية الفكرية الموجودة، والتي لا يملكها الكاتب عادةً.

يمكن أن يكون الكُتَّاب من محبي الأعمال الضخمة والإمتيازية مثل Star Wars أو Potter أو حتى Marvel، ويمكن أن يعتبرون أنفسهم أيضًا بأنهم خبراء لكتابة قصة تشبه تلك العوالم، ولكن في حين أن النص قد يكون قادرًا على العمل كعينة، إلا أنه يمكن لبعض المنتجين أن لا يقررون قراءته خوفًا من قضايا المسؤولية.

يُعتبر قبول نصوص مواصفات العروض الحالية في كتابة السيناريو وصناعة الأفلام بأنه أمر مثير للإهتمام، وذلك بالرغم من أنه يمكن إستخدام هذه النصوص كعينات للكتابة فقط وليست مخصصة للشراء، ولكن بالنسبة للأفلام الروائية التي لا يكون لها حقوق ملكية عامة أو أنه تم شراء الملكية من قِبل الكاتب، فمن الأفضل عادةً أن يتم كتابة نص أصلي سواء كان ضمن العينة أو البيع المحتمل.

تسويق القصة

يمكن أن يكون هناك عشرون رأيًا مختلفًا حول الفيلم القابل للتسويق في غرفة مكونة من عشرون كاتبًا، حيث يتم تشجيع الكُتَّاب الطموحين لهذا السبب بعدم ملاحقة إتجاهات السوق، وفي الوقت الذين يمكن للكاتب فيه أن يكمل النص لإرساله إلى المنتج أو شركة الإنتاج، فمن الممكن أن يكون هناك إتجاه لم يعد شائعًا للنص، إذن ما الذي يفعله الكاتب؟

الجواب البسيط لهذا السؤال هو كتابة القصة الأكثر إثارة للإهتمام بالنسبة لهم، وذلك لأنهم إذا وجدوا بأنها قصة شغوفة، فقد تكون الإحتمالات جيدة في هذه الحالة، والأهم من ذلك هو أنه يمكن لهذا الشغف أن يتألق في العمل بشكل كبير من النص المكتوب على أمل أن يستفيد من الإتجاه الحالي.

الأفكار النهائية حول كيفية كتابة السيناريو

التوصيات حول طريقة كتابة السيناريو هي فقط إقتراح مساعدة الكُتَّاب على الطموحين على ملاحظة العمل من خلال وضع المبادئ الأساسية للنصوص، ولكن كما هو الحال مع أي عمل فني، فإن كتابة النصوص التلفزيونية والسيناريو شيء ذاتي للغاية.

في حين يجب التأكد من أن السيناريو يتبع قواعد التنسيق المناسبة ويُظهِر بأن الشخصية واضحة مع تطوير المؤامرة، وعلى الرغم من أنه يمكن أيضًا أن يُساعد على تألق صوت الكاتب بشكل أفضل، إلا أن الأمر يعود إلى الكاتب لتقرير النهاية وما تعنيه العناصر الرئيسية له وللعمل، كما يمكن لهذا الأمر أن يستغرق سنوات أو حتى عقود من الممارسة لصقل المهارة، ولكن مع التفاني والمثابرة، فمن الممكن لهذا الصوت أن يحصل على الإهتمام الذي يستحقه.

التعليقات

اترك تعليقاً

لن يتم نشر عنوان بريدك الإلكتروني. الحقول الإلزامية مشار إليها بـ *